Dưới đây, chúng ta hãy cùng đánh giá những nhiếp ảnh gia thời trang có sức ảnh hưởng nhất mọi thời đại.
Helmut Newton
Nhiếp ảnh gia thời trang người Úc Helmut Newton là một trong những người được khen ngợi nhiều nhất trong lĩnh vực này. Nhiếp ảnh gia này lần đầu tiên cầm máy ảnh vào năm 12 tuổi, đã được công nhận sau khi những bức ảnh đen trắng của anh cho tạp chí Vogue Anh được giới thời trang và truyền thông đón nhận nồng nhiệt. Phong cách chụp ảnh độc đáo của Newton được rút ra từ phim noir, chủ nghĩa biểu hiện và chủ nghĩa siêu thực, và mặc dù được đón nhận là gây tranh cãi và mãn nhãn, nhưng phong cách chụp ảnh thời trang đã thay đổi cục diện nhiếp ảnh thời trang bằng những bức ảnh ấn tượng, cách điệu đến khó tin của mình.
Gilles Bensimon
Gilles Bensimon, sinh ra và lớn lên ở Paris, được biết đến nhiều nhất với vai trò định hình tương lai của ELLE và thiết lập sự hiện diện của ấn phẩm tại Hoa Kỳ, kết hợp làn sóng ảnh hưởng thời trang sang trọng mới của Pháp vào bối cảnh thời trang Mỹ. Kể từ những năm 60, Bensimon tiếp tục định hình ngành công nghiệp này ở Hoa Kỳ, làm nhiếp ảnh gia thời trang cũng như Giám đốc Sáng tạo Quốc tế cho ELLE, và còn được biết đến với các tác phẩm chân dung bao gồm những người như Madonna, Uma Thurman, Beyoncé và Gisele Bündchen.
Herb Ritt
Nhiếp ảnh gia thời trang tài tình Herb Ritts nổi tiếng với phong cách chụp chân dung đen trắng khác biệt. Sinh ra và lớn lên ở Los Angeles, Ritts đã sớm quan tâm đến lịch sử nghệ thuật hơn là thời trang hay nhiếp ảnh mà anh đã học ở trường đại học.
"Tôi mừng là mình đã không đi học nhiếp ảnh. Những nhiếp ảnh gia khác mà tôi biết, Helmut Newton và Bruce Weber cũng không. Ngay cả Steven Meisel cũng không, thực sự, anh ấy đã học ở trường thời trang. Đối với tôi, điều quan trọng mà tôi học được chỉ là mài giũa đôi mắt của mình... Tôi cho là tôi đang tự dạy cho mình. Nhiều người xuất sắc là người tự học", Ritts nói trong một cuộc phỏng vấn năm 1999.
Herb Ritts bắt đầu sự nghiệp với tư cách là một trong những nhiếp ảnh gia thời trang hàng đầu thập niên 80 và 90 sau khi chụp một vài bức ảnh chụp một lần của Richard Gere, người đã gửi chúng cho American Vogue, Esquire và Mademoiselle, nơi chúng được in thành các tờ báo đặc trưng lớn. Ritts tiếp tục chụp những biểu tượng văn hóa như Brooke Shields, Olivia Newton-Johnson, và Tina Turner và thường được ghi nhận là người mở ra kỷ nguyên siêu mẫu của thập niên 90 sau khi chụp bức ảnh nổi tiếng, sau này có tựa đề "Stephanie, Cindy, Christy, Tatjana, Naomi, Hollywood, 1989" cho tạp chí Rolling Stone.
Arthur Elgort
Arthur Elgort bắt đầu sự nghiệp của mình trong thế giới thời trang vào những năm 70 ở New York. Thường được coi là người khai sinh ra phong cách chụp ảnh thời trang nhanh, Elgort tập trung con mắt nghệ thuật của mình vào việc ghi lại chuyển động, dẫn đến vô số loạt ảnh động cho thấy thời trang như nó tồn tại trong thời gian thực, một kỹ năng được rèn giũa qua quá trình học tập căng thẳng ở trường đại học, hội họa cũng như quá trình rèn luyện mắt nhận biết chuyển động và ánh sáng tự nhiên.
Trong suốt sự nghiệp của mình, Arthur Elgort đã chụp nội dung biên tập cho nhiều ấn phẩm thời trang cũng như các chiến dịch cho các thương hiệu thời trang xa xỉ như Chanel, Valentino và Yves Saint Laurent.
Sarah Moon
Nhiếp ảnh gia chuyển nghề làm người mẫu Sarah Moon lần đầu tiên nổi lên với tư cách là một nữ nhiếp ảnh gia đột phá vào những năm 70 sau khi nắm bắt được bản chất của Swinging Sixties thông qua phong cách đường phố ở London. Nhiếp ảnh gia người Pháp đã làm nên lịch sử sau khi trở thành người phụ nữ đầu tiên chụp Lịch Pirelli vào năm 1972, và sau đó làm việc với các ấn phẩm thời trang nổi tiếng cũng như các hãng thời trang xa xỉ như Chanel, Dior và Commes des Garçons.
Moon cũng nổi tiếng với hiệu ứng mờ ảo, mơ màng mà nhiều bức ảnh của cô sử dụng, một đặc điểm khiến cô khác biệt với nhiều kiểu dáng rõ ràng của nhiếp ảnh thời trang trong thời đại và đẩy ranh giới của nhiếp ảnh thời trang như một loại hình nghệ thuật.
CÙNG CHUYÊN MỤC
